9 Tigres t.7 - Xiao Wei

9 Tigres, société secrète chinoise, dispose des meilleurs assassins... et plus particulièrement de "la meilleure": One Ø Wan, une jeune femme gracieuse, mais implacable. Une mission à Phuket, où sa cible n'est nulle autre que sa grand-mère, va lui révéler des pans de son passé et le rôle de ses employeurs dans la mort de sa mère. Elle décide alors de suivre les directives que lui a laissées sa grand-mère et de remplir sa nouvelle mission: la vengeance. À ses cotés, un mystérieux pilote, bras droit de la grand-mère, va lui apporter toute l'aide logistique nécessaire dans cette quête.

Olivier Vatine est dessinateur et scénariste, mais aussi co-directeur de collection (Série B) et directeur de sa propre compagnie de produits dérivés. Un homme, on s'en doute, bien occupé. Une sorte de businessman de la BD, un Luc Besson du 9ème art. Et effectivement, la ressemblance entre les deux hommes et leur travail est frappante. À l'instar des productions Besson, Vatine va dans l'action, le découpage dynamique et le scénario facile. Mais oui... les histoires de tueurs qui se vengent de leur employeurs, c'est pas mal déjà-vu. Et si, en plus, c'est une tueuse asiatique plutôt bien roulée, on nage en plein cliché. Et pourtant... Pourtant, on ne peut que reconnaître un délicieux plaisir de lecture aux aventures de One Ø Wan, grâce à un dessin appliqué, dynamique et storybordé par Vatine comme un film hollywoodien. Sans niaisages, 9 Tigres se veut une BD d'action et on peut sans aucun doute dire que ça fesse (dans les deux sens du terme... si vous jetez un coup d'oeil sur l'héroïne).

Walking Dead à la télé

Bonne nouvelle: la chaîne américaine AMC (qui va bientôt nous offrir une nouvelle version du Prisonnier) a acheté les droits du comic The Walking Dead de Robert Kirkman (publié en français chez Delcourt). Une adaptation de cette histoire de zombies par Frank Darabont (réalisateur de La Ligne Verte, Shawhank Redemption,...) est donc en préparation pour la télévision.
Petit rappel: The Walking Dead nous raconte les mésaventures d'un groupe de survivants dans un monde peuplé de zombies. Le thème est certes classique, mais le traitement adopté par cette BD nous plonge dans les questionnements, les désarrois, les espoirs de ce groupe de survivants qui réalise très vite que l'ennemi n'est pas uniquement ces hordes de zombies, mais aussi la nature humaine. Une série où on s'attache vite aux personnages dont on ne sait si ils survivront à l'épisode suivant.
Cette série télé risque d'être une excellente surprise.

Le monde selon François t.3 - Le Maître du Temps

Depuis que ses parents ont divorcé, François a bien du mal à faire sa place dans la vie célibataire de son père. Ce dernier est malheureusement devenu un accro du travail et délaisse beaucoup ses relations avec son fils, allant même jusqu'à régulièrement l'oublier à la sortie des classes. François décide alors de lui laisser un week-end pour se rattraper, sinon il irait vivre définitivement chez sa mère. Mais, dans la nuit, alors que tout le monde dort, un homme mystérieux sort de l'oreille de son père. Sa mission: ôter tout obstacle au rendement, à la productivité du père de François, quitte à faire disparaître le jeune garçon. Cet homme travaille pour le Maître du Temps, petit personnage tyrannique qui vit dans la tête du père et qui ne pense qu'à pousser ce dernier à obtenir sa promotion... coûte que coûte.
Je dois dire que je suis bluffé par Le monde selon François. Les débuts de la série étaient sympathiques, avec ce petit garçon qui vit des aventures fantasmagoriques, mais ce troisième tome atteint des sommets dans le dessin et le scénario. Parler du divorce n'est jamais aisé, et le second album avait bien rempli sa tâche. Ici, c'est l'absence du père qui est traité avec justesse et originalité par le scénariste Vincent Zabus, avec des éléments fantastiques appropriés qui permettent de mieux comprendre les choix des adultes. Les dessins de Renaud Rollin mettent en valeur ce joli récit, avec ses graphismes parfois proches de la 3D et une gamme de couleurs appropriée. Le monde selon François est une série à priori destinée aux jeunes mais qui, avec ce troisième tome, devrait toucher un public plus large.

Gundam grandeur nature

Nous le savons déjà tous, bien avant les Transformers, le Japon a depuis de nombreuses années donné naissance à la mode des robots géants. On se souviendra, en Amérique ou en Europe de Goldorak, apparu dans les années 70, ainsi que de nombreux autres héros de métal qui pulvérisent les méchants autant que les villes autour. Certes, il faut être un fan des anime pour connaître des séries nippones devenues maintenant des classiques comme Mazinger Z, Escaflowne, Patlabor ou le cultissime Neon Genesis Evangelion.

Mais devant ces anciennes séries et toutes les nouvelles qui continuent à être produite, au Japon, c'est probablement la série Mobile Suit Gundam qui galvanise les fans de robots géants. Déclinée en plusieurs séries depuis 1979, ainsi qu'en produits dérivés qui font passer Hasbro et ses Transformers pour des petits joueurs (imaginez un étage de Futureshop entier rempli de figurines, de modèles à monter soi-même, de jeux vidéo ou de bornes d'arcade... oui, ça existe à Tokyo et j'avoue que j'y ai passé des heures), Gundam est une véritable institution au Japon. Et pour fêter les 30 ans de la série, une unité Gundam taille réelle a été construite dans le quartier de Odaiba. Une belle prouesse technique, digne de Disneyland, pour otakus (fan, en japonais) qui veulent flâner à l'ombre de leur idole. Vous verrez dans le vidéo qu'à défaut de marcher, le Gundam s'éclaire, tourne la tête et lâche des gaz (???) sous les ooooooooh des visiteurs.

Voici quelques photos et vidéos qui, je l'avoue, me font regretter de ne pas être au pays du soleil levant en ce moment pour voir cette oeuvre... qui souligne en même temps une nostalgie malsaine de la part des nippons. Car, si on survole un peu leur économie et leur démographie, on réalise que le pays devient sénile car il ne fournit plus d'enfants, que le chômage guette les salarymen lobotomisés et que finalement, au lieu de regarder vers l'avenir, le Japon aime stagner dans sa nostalgie du féodal et de son âge d'or économico-social des années 70-80. À moyen terme, ils vont se faire bouffer par les chinois et ravaler leur arrogance vis-à-vis du reste du monde (nous sommes toujours un peu des "barbares sans manières" pour eux).
Alors, comme les grands enfants qu'ils sont, et que nous aimons aussi être, continuons de profiter de leur naïfs mais amusants délires cartoonesques.





À noter que vous pouvez retrouver quelques épisodes des différentes séries Gundam sur YouTube... histoire de vous faire une idée de l'évolution de la série. Soit dit en passant, malgré des dessins assez vieillots, la série originale reste la préférée des fans. Les nouvelles moutures apportent elles une animation plus fluide, des histoires plus complexes et... de la baston spatiale en masse.

Wisher t.3 - Glee

Voici un parfait exemple d'Urban Fantasy maîtrisée. Wisher est une série qui nous raconte les (més)aventures de Nigel Grant, le dernier des Djinns, ces créatures qui pouvaient exaucer nos souhaits. Il a été recueilli par Merlin et les Féeriques, mais traqué par le MI10 et ses hommes en costume et chapeau melon. Maintenant que Nigel connaît sa vraie nature et a pris conscience, de façon assez violente, du Djinn en lui, il est à la recherche de sa mémoire que seul le Beholder peut l'aider à retrouver. Tout ça paraît complexe dans mon résumé, mais c'est pourtant une histoire simple, clair et surtout dynamique. On découvre de nouveaux Féériques, on assiste à une belle mise en scène digne d'un film d'Hitchcock pour le suspens à l'aéroport et dans le train de Londres... et on se surprend à redouter le pire pour Merlin qui ne sait pas encore quel "cheval de Troie" est déjà en activité dans son clan.

Scénario efficace et distillant l'information de façon intelligente, dessins qui laissent place à une belle dynamique et des plans très intéressants... le seul bémol viendrait de la colorisation pas mal terne et ne rendant pas justice aux dessins. On espère mieux au prochain tome. Mais à part ça, Whisher se lit d'une shot. Le grand mérite de cette série tient aussi à un plaisir de lecture d'une intrigue passionnante dans un genre où la surenchère et la maladresse scénaristique est fréquente. Tome 4, siouplaît!

Bob Morane t.45 - Les dents du tigre /1

Aaaah! Ce cher Bob Morane et sa vallée infernale! Loin du hit d'Indochine, l'aventurier Bob Morane continue son parcours BD avec ce 45ième album. Et oui, déjà! Malheureusement, ce n'est pas pour le mieux. Les Dents du Tigre accuse un coup de vieillesse flagrant dans la narration. Il faut dire que Bob Morane se promène dans la BD depuis pas mal d'années, initialement imaginé par Henri Vernes pour la collection Marabout Junior, dans les années 50. Et la BD ayant maintenant, surtout en matière d'aventures réalistes, subit beaucoup de changements dans la narration et le découpage, grâce en partie aux comics et aux mangas, on ne peut que constater que la série accuse un méchant coup de vieux.
L'histoire, qui se déroulera sur deux tomes, nous entraîne au Tibet, sur les traces des derniers vestiges de l'empire de Mû. Dans les neiges éternelles, le commandant Morane, Bill Ballantine, Frank Reeves et le professeur Clairembart vont découvrir les derniers (oui... au pluriel) yétis qui finalement feront copains-copains avec eux contre une méchante armée asiatique. Bref, du fantastique facile dans un contexte géopolitique qui pourrait amener à la troisième guerre mondiale. Vous comprendrez vite qu'on nage en pleine naïveté et facilité où le souffle de l'aventure est faiblard. Tout va trop vite, garroché de façon peu imaginative: les yétis sont super gentils, les méchants... ben... super méchants. Bob échappe à trois avions de chasses avec un simple avion de tourisme.
Tout ça serait acceptable dans une BD semi-réaliste ou d'aventures à la Tif et Tondu. Mais non, ici, tout est bougrement sérieux et monotone, comme ce découpage de bulles narratives totalement indigestes, ces dialogues dignes d'un soap et ces rebondissments calamiteux. Au dessin, Coria a déjà fait mieux et pire. On regrette que son style n'ait pas évolué et soit resté celui des BD des années 50-60. Probable que le récit statique de Vernes ne lui permet pas d'envolée graphique qui ferait pourtant grand bien à cette série casanière. Il y a de la nostalgie à la lecture des premiers albums, mais ici, on nage en plein ennui. Les fans de Bob Morane se procuront sûrement cet album, mais rêveront comme nous de voir de nouveaux auteurs donner un coup de jeunesse à un héros pourtant mythique.

Ken Games t.1 - Pierre

Les BD, c'est comme les romans ou les films: il y a celles qu'on attend avec impatience, celles qu'on lira si "vraiment" on tombe dessus, celles qu'on évite comme la peste... et celles qui se jettent sur vous et écartent leurs pages que vous les dévoriez en bavant.
Et non, je ne vous parle pas du Déclic de Manara ou Fraise et Chocolat de Aurélia Aurita, mais de Ken Games, une découverte de Munuera (l'ancien dessinateur de Spirou) qui nous présente deux auteurs espagnols talentueux.
Dans ce premier tome d'une trilogie, dont les titres reprennent le célèbre jeu "pierre, feuille ciseaux", Jose Robledo signe un scénario à suspens très habile basé sur le mensonge dans lequel vivent trois amis: un boxeur mathématicien de génie, un gambler doué et une institutrice qui cache une toute autre activité derrière son joli minois. Robledo met en place des personnages attachants qui vivent des hauts et des bas et traînent avec eux leurs mensonges dont on ne sait encore vers quoi ils les mèneront. Au dessin, le style semi-réaliste fonctionne très bien, bien qu'on pourrait être un peu rebuté par le visage de Pierre, et donc par la couverture de l'album. Mais, n'ayez crainte, on s'y fait vite et rien ne pourra vous empêcher de savourer un des albums-surprise de l'année. L'espagne nous avait apporté Blacksaad, il faudra aussi compter avec Ken Games.

Wakfu

Certains d'entre vous sont déjà des addicts à Dofus, sympathique jeu de rôle en ligne massivement multijoueur, utilisant la technologie Flash et dont la communauté a toujours été très active. Les développeurs d'Ankama, compagnie multimédia française, ont décidé de lancer Wakfu, qui se passe dans le même univers… mais 1000 ans plus tard.

Sur le sommet de sa montagne, l'ogre Ogrest contemple les Dofus qu'il a conquis pour l'amour d'une femelle. Mais, le cœur meurtri par la trahison de sa dulcinée, qui voulait juste posséder les Dofus, il déversa sur le monde un torrent de larmes, faisant du coup monter le niveau des eaux. Aujourd'hui, plus fort que les dieux eux-mêmes, Ogrest attend que leurs disciples viennent tâter de ses poings d'ogre.
Bien que le graphisme soit toujours très « manga-cute », le jeu se révèle plus mature que Dofus avec de nombreuses interactions avec l’environnement (arracher des mauvaises herbes?), qui se veut réaliste et autonome, ou la possibilité d’être gouverneur d’une île. Ajouter de nouvelles classes, aucun Personnage Non Joueur (à part les monstres) et vous avez un jeu online de qualité. Ankama, forte de son succès, a décidé de développer deux jeux spécifiques pour la Xbox 360 et la Nintendo DSi, qui seront disponible fin 2009.

Pour les vrais accros à l'univers Dofus-Wakfu, une série de dessins animés a été diffusée avec succès en Europe. 78 épisodes ont été commandés. Il est possible d'en visionner sur YouTube ou Dailymotion.
Enfin, Ankama publie un magazine entièrement dédié à Dofus-Wakfu, disponible en kiosques. On ne peut pas dire que les créateurs ne prennent pas soin de leurs joueurs.

Et si je vous dis que la compagnie vient d'ouvrir un autre studio au Japon. Avouez que ça réserve de bien belles surprises dans le futur.

Bon, je retourne dans Dofus pour aller nourrir mes monstres. Faudrait pas que je néglige mes voraces petites bestioles.

Carmen Mc Callum t.9 - Vendetta

Mêlée à des conflits futuristes, Carmen Mc Callum, tueuse et garde du corps, est de retour. Et elle est pas contente, la pitiote! En effet, après avoir subi une chirurgie faciale réparatrice, suite aux mésaventures du tome 8, Carmen est avide de vengeance. Et comme à l'accoutumée, elle est terriblement efficace. Si les derniers tomes avaient humaniser la tueuse, elle revient maintenant plus déterminée que jamais. Après un début survolté très cinématographique, elle va balader sa plastique parfaite et flinguer à tout va, de la station Mars Canyon à la Corse en passant par Nice.
Après 10 ans de loyaux services, le dessinateur Gess laisse le crayon à Emem, qui se révèle tout aussi efficace dans les décors futuristes, les véhicules ou les personnages. On comprend aussi la fameuse chirurgie faciale qui permet de faire passer en douceur le changement graphique du dessinateur. Duval, même si il nous livre ici un scénario de transition, a le don du rythme et on ne s'ennuie pas un instant. La suite nous promet encore de palpitantes aventures et on peut faire confiance à Duval pour complexifier ses intrigues. Carmen rules!

Open Space t.2 - Jungle Fever

Nouveau Tarzan? BD d'aventure? Non, ne vous laissez pas tromper par la couverture très "jungle", cet album parle bel et bien de vie de bureau, avec son quota de contrats, d'ordinateurs, d'entrevue et de psychose d'employés. Le second tome de Open Space permet de retrouver Hubert, l'ancien stagiaire, qui va passer une entrevue pour son premier véritable emploi en tant que... assistante! Et oui, c'est tout ce que le boss peut lui proposer. Et voilà Hubert retrouvant toute la clique de la compagnie, dont on ne sait toujours pas la vocation, alors que la crise pointe le bout de son nez. Et surtout, comment être crédible avec un poste... d'assistante alors qu'on est un homme?

James, déjà auteur d'un blog au crayon incisif qui écorchait avec un doux plaisir le monde de la BD et les maisons d'édition, a réussi à intégrer sa tête de turc préférée, Dargaud. Heureuse initiative! Avec ses personnages animaliers, ses gags en demi-page et un humour mi-absurde, mi-critique sociale, James nous livre un album drôle à mettre dans toutes les mains, autant employés que patrons... et même travailleurs autonomes.

Mister President t.5 - Pour une poignée d'électeurs

Est-ce le dernier tome? Maintenant que Georges Bush a cessé de squatter la Maison Blanche, la série Mister President de Clarke pourra-t-elle perdurer? En effet, si les gags restent (parfois) efficaces, l'intérêt de cette série est trop relié à l'actualité récente et donc sujet à la péremption. Nous sommes déjà au 5ème tome et la facilité se laisse entrevoir avec des encarts purement informatifs ou des gags ayant besoin de références. On retiendra tout de même la culture BD du président face à un serpent et l'apparition stupide de Carla Bruni. Issu de l'école Fluide Glacial, Clarke est fidèle à lui-même avec un dessin sympathique et une série qui a eu ses bons moments. Une prochaine avec un Obama gaffeur ou un Bush s'emmerdant dans son ranch?

Du rire dans le Drugstore

Racheté l’an dernier par les éditions Glénat, le catalogue BD d’Albin Michel avait tenté une survie aux côtés de Vents d’Ouest et de la nouvelle formule du magazine L’Écho des savanes. L'heure est au changement: Vents des savanes devient Drugstore. Mouais... La savane et ses grands espaces balayés au profit d’un “centre commercial”... me semble qu'ils auraient pu trouver mieux. Mais, ne soyons pas médisant, puisqu'on retrouve dans leur catalogue, de bons crus de l'humour.

Tout d'abord, Le Fond du bocal dont le concept, un bocal et des poissons, est d'une simplicité déconcertante mais aux possibilités humoristiques illimitées. Une bonne initiative de reprendre cette série d'un autre éditeur et de nous rééditer ça en 4 volumes hilarants. Bon, c'est sûr que certains gags tournent en rond, mais... c'est un bocal, non?

C'est aussi le retour de Soeur Marie-Thérèse, la série culte de Maëster. Délicieux caricaturiste, le digne successeur de Gotlib n'apporte malheureusement rien de neuf dans cet album. Peut-être la sauce est-elle trop vieille. Les propos politiques ou de moeurs (racisme, pédophilie, OGM) sont toujours présents, les cases abondent de petits détails sympathiques... mais il n'y a rien de suprenant. Un tome 6 attendu, mais peut-être un peu fermenté.

Autre album: Blaise, un photo montage (tu coupes, tu colles et t'as une BD) totalement maîtrisé par son auteur, Dimitri Planchon, qui distille une satire sociale féroce sur l'entourage d'un enfant morose (bon... faut voir aussi les parents!) avec un humour décapant auquel personne ne réchappe... et surtout pas Dabi Doubane, caricature hilarante de Zidane (les supporters ne vont pas aimer!!... mais on s'en fout!).

Drugstore négocie tranquillement son nouveau virage. On attend le reste qui promet...

Psssst... j'aurais pu aussi vous parler de la réédition en couleurs du Déclic, la série xxx culte de Manara, mais j'en suis encore tout... perturbé par la lecture. Ce sera pour une autre fois.

Largo Winch - Ze film

Largo Winch, la série BD qui se vend comme des petits pains (et maintenant que XIII est terminé, elle va pouvoir se garder le gros de la boulangerie), a été adapté en film. Pour rappel, Largo Winch, jeune homme rebelle adepte de jolies filles, de couteaux et de bagarres, est le seul héritier d'un empire financier que des personnes peu scrupuleuses tenteront de s'approprier. Ce trailer vous montrera que les grandes lignes de la série sont conservées sauf... Simon Ovronnaz qui n'apparaîtra que dans la séquelle. Et oui, il est fort question d'une suite. En espérant avoir au moins une sortie DVD sur notre continent.

La série BD compte maintenant 16 albums, chez Dupuis. Après une petite perte de qualité après le dixième album, les deux derniers sont remontés dans mon estime. Un classique.

Ze riteurne of ze Capitaine

Chers blogueurs...
Non, je ne vous ai pas lâché. Mais mon enlèvement par un groupe de kangourous terroristes m'a pris beaucoup de mon temps libre. Et dans ma prison au fin fond du bush australien... la connexion internet se faisait mal, je l'avoue.
Mais me revoici pour vous parler à nouveau de BD, de cinéma, de jeux vidéo et probablement de belles petites pitounes. Stay tuned et surveillez ce blog!

OSS 117 - Rio ne répond plus

Voici enfin le retour de l'agent secret français le plus imbu de lui-même. Misogyne, égoïste, inculte et coureur de femmes, Hubert Bonisseur de la Bath repart en mission, 10 ans après sa mission au Caire, pour contrer un nazi maître chanteur, aux côté de la plus séduisantes des espionnes du Mossad. Le premier film était une joyeuse parodie des James Bond de Sean Connery. On ne peut que se réjouir de revoir Jean Dujardin, le célèbre Brice de Nice, rendosser le costume de OSS 117.
Pour ceux que ça intéresse, cet espion est un héros créé par l'écrivain Jean Bruce. À l'origine, OSS 117 est une copie sérieuse de 007. Il y a eu quelques films d'action dans les années 60. Mais c'est la nouvelle version qui lui a donné le ton comique qui a fait le succès du personnage dans Le Caire - Nid d'espions. Voilà... tout le monde va aller se coucher moins ignare! Merci qui?